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创造一个本质上不是功利主义的对象,定义了人性;它是美的概念。雕塑,表面上必须封装美;它必须提升精神,增强其周围环境。但在更深层次上,它应该与观众共鸣,并对他们的情感产生潜意识的吸引力,无论这些情绪是否与艺术家所想的不重要,重要的是观众与艺术相联系。
作为英国当代著名雕塑家之一,Simon Gudgeon有着一种非常流畅的风格,它使精神和自然非常集中。他的极简主义、半抽象形式描绘了一个瞬间捕捉到的动作和情感,这一点显然是他自己的视觉和谐。
1958岁的约克郡出生于约克郡,在家庭农场里生活得很深,学习了观察、评价和解释动物和鸟类如何行为,彼此和人之间的基本艺术。在读大学后,他曾担任律师,仅在三十多岁开始绘画,并于1992首次在伦敦的巴特西展览中心展出。40岁时,艺术家的黏土冲动购买,进入了他作为雕塑家的新职业,回应了他内心最贴近的地方:自然世界。
Simon Gudgeon:我喜欢有一个多样化的练习;新思想和新科目的挑战总是鼓舞人心,并且使我的工作变得新鲜。作为一个艺术家,我不想被划分为“野生艺术家”、“抽象艺术家”或具象艺术家;相反,我希望自由去看新学科和新技术,创造人们能够回应的艺术。然而,我所有的作品都有一个共同的主题;它们是抽象和形式的探索;美的表达,吸引感官。然而,这项工作必须具有超越这一点的生命力和情感吸引力。这个呼吁必须独立于它所代表的对象,超越纯粹美的元素。这个物体只是用来传递这些活力和情感的媒介。
前往非洲、亚洲和澳大利亚的旅行使Gudgeon能够扩大其主题和实验,以各种方式和方法进行实验。他的雕刻方法体现了骨架流畅的线条,把它变成了“抽象物”,去掉了越来越多的信息,但是…保持内在的触觉核心,所以形式仍然可以辨认。他建议使用最小的细节,比如脖子拱起,而不是描绘鸟或哺乳动物。
未来的项目包括开发一系列新的动力学雕塑。这些精心设计的雕塑是以平衡和运动为基础,同时适应他们潜在户外布局的天气模式。Gudgeon还继续在铸造厂里试验新的patinations。
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